El Blog del Festival de Cine de Elche

 

 

 

·        PREMIO HONOR: CAJA MEDITERRÁNEO AL MEJOR AL MEJOR CORTOMETRAJE en cualquiera de los formatos y/o categorías dotado con 10.000 euros y Trofeo Dama a “PASEO” de Arturo Ruiz Serrano (12´).

 

Categoría: Ficción 35 mm.

 

Intérpretes: José Sacristán, paco Tous y Carlos Santos.

 

Sinopsis: El corto narra la historia de Gabino, que a las puertas de la muerte confiesa a sus camaradas que jamás se ha declarado a una mujer, ante lo que éstos le ayudarán a que el joven soldado cumpla su sueño.

 

 

·        PRIMER PREMIO: PREMIO AYUNTAMIENTO DE ELCHE AL MEJOR CORTOMETRAJE DE FICCIÓN en 35mm dotado con 5.000 euros y Trofeo Dama a “EL PALACIO DE LA LUNA” de Ione Hernández (13´).

 

Categoría: Ficción 35 mm.

 

Intérpretes: Nieves de Medina, Pepo Oliva y Alejandro Albarracín.

 

Sinopsis: , la cinta está basada en un cuento del escritor catalán Ricard Ruiz Garzón del libro “Las voces del laberinto” que narra historias reales sobre la esquizofrenia. En este corto, el protagonista se suicida con el libro de Paul Auster del mismo título en la mano.

 

 

·        SEGUNDO PREMIO: PREMIO AL SEGUNDO MEJOR CORTOMETRAJE DE FICCIÓN en 35mm dotado con 3.500 euros y trofeo Dama a “PORQUE HAY COSAS QUE NUNCA SE OLVIDAN” de Lucas Figueroa (13´).

 

Categoría: Ficción 35 mm.

 

Intérpretes: Fabio Cannavaro…

 

Sinopsis: Interpretada, entre otros, por el futbolista Fabio Cannavaro, el corto fija la historia en el Nápoles de 1950. Cuatro amigos juegan al fútbol en la calle. El balón cae tras las rejas de la casa de la esquina, donde vive “La vieja mala”, quien hará lo imposible por arruinarles el partido. La venganza será terrible.

 

 

·        PREMIO AL MEJOR VÍDEO DE FICCIÓN dotado con 3.000 euros y Trofeo Dama a “ESTO NO ES UN WESTERN” de Sergio Catá (17´).

 

Categoría: Vídeo Ficción.

 

Intérpretes: Juan Carlos Rubio, Nicky Negrete, Fernando Moreira y maría Icaza.

 

Sinopsis: El bien y el mal se sientan a cenar, frente a frente, acompañados de sus respectivas parejas.

 

·        PREMIO AL MEJOR DOCUMENTAL a “EL CANAL DE LA DISCORDIA” de Vicente Pascual y Luis García Verdú (29´).

 

Categoría: Vídeo Documental.

 

Intérpretes: —

 

Sinopsis: En Panamá, la autoridad del canal inicia un proyecto de ampliación. La noticia genera inquietud a miles de campesinos por temor a ver afectadas sus tierras, su vida y su cultura. Un canal rico, en país pobre.

 

 

·        PREMIO A LA MEJOR PRODUCCIÓN DE ANIMACIÓN dotado con 3.000 euros y Trofeo Dama a “EL BUFÓN Y LA INFANTA” de Juan Galiñanes (9’).

 

Categoría: Animación 35 mm.

 

Intérpretes:—–

 

Sinopsis: Las falsas apariencias y los prejuicios que llevan a engaño. El bufón enano, Francisco Lezcano, irrumpe en la quietud del museo desde el marco del cuadro que le alberga. La infanta le sigue en sus correrías sin cesar de reír pero, el bufón ignora qué es lo que tanto divierte a la infanta.

 

·        PREMIO DEL PÚBLICO dotado con 2.500 euros y Trofeo Dama a “EL ATAQUE DE LOS ROBOTS DE NEBULOSA-5” de Chema García Ibarra (6´).

 

Categoría: Vídeo Ficción.

 

Intérpretes: José Manuel Ibarra, Carmina Esteve, Pedro Díez y Leonor Díaz.

 

Sinopsis: Va a morir mucha gente, muy pronto.

 

 

·        PREMIO A LA MEJOR PRODUCCIÓN PRESENTADA AL FESTIVAL SOBRE VALORES SOCIALES dotado con 1.000 euros y Trofeo Dama a “MIENTE” de Isabel de Ocampo (15´).

 

Categoría: Ficción 35 mm.

 

Intérpretes: Sveta Zhukovska, Daniela Teneva, Fernando Valdivieso, Nikolai Chilov, Maya Petrova y Juliana Saiska.

 

Sinopsis: Diana quiere hacerle un regalo de cumpleaños a su hermana pequeña, pero para conseguirlo tiene que arriesgar su propia vida.

 

·        PREMIO AL MEJOR CORTO MUY CORTO dotado con 500 euros y Trofeo Dama a “LA NOCHE PINTABA BIEN” de Juan Carrascal Iñigo (2´).

 

Categoría: Vídeo Ficción.

 

Intérpretes: —-

 

Sinopsis: La noche estrellada, ganas de pasarlo bien, buena música, los amigos, una fiesta como lugar de reunión y un apagón… es lugar idóneo para que surja el amor.

 

 

 

 

TROFEOS DAMA

 

·        TROFEO DAMA A LA MEJOR MÚSICA a Javier Casado por “EL PALACIO DE LA LUNA” (13´).

 

·        TROFEO DAMA AL MEJOR MONTAJE a Angel Hernández Zoido por “PASEO” (12´).

 

·        TROFEO DAMA A LA MEJOR FOTOGRAFÍA a Aarón López por “A GOLPE DE TACÓN” (22’).

 

·        TROFEO DAMA A LA MEJOR INTERPRETACIÓN MASCULINA a Eloi Yebra por “LIMONCELLO” (22´).

 

·        TROFEO DAMA  A LA MEJOR INTERPRETACIÓN FEMENINA a Susi Sánchez por “YO SÓLO MIRO” (19´).

 

·        TROFEO DAMA  AL MEJOR GUIÓN a Fabrice Maruca por “SURPRISE!” (18´).

 

·        TROFEO DAMA  A LA MEJOR DIRECCIÓN a Eduardo Chapero-Jackson por “ALUMBRAMIENTO” (15´).

 

 

 

 

PALMERA DE PLATA HOMENAJEADO

 

XXXI FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE INDEPENIENTE DE ELCHE, JULIO 2008, HOMENAJE A:

 

JULIETA SERRANO.

 

La XXXI edición del Festival Internacional de Cine de Elche terminó anoche.

En una emotiva gala en la que se homenajeo a Julieta Serrano y los presentadores Liborio García y Mª Carmen Jiménez hicieron un repaso a la historia del cine, se desvelaron, por fin, los ganadores.

Antes, una recepcción con todos los participantes en L´Hort del Xocolater, sirvió para que muchos de ellos se conocieran y los organizadores de Caja Mediterraneo agradecieran a todos su participación.

 

RECEPCCIÓN EN L´HORT DEL XOCOLATER

Muchos de los participantes disfrutaron de una recepción al aire libre antes de saber si había un premio para ellos.

Sólo haber sido seleccionados entre casi 700 participantes era, para muchos de ellos, motivo de celebración.

Los presentadores esperan el inicio de la gala. 

 

 

 

Rosa Brotons es la ganadora de un año gratis de cine, premio que se ha realizado por sorteo entre todos los asistentes al Festival durante las noches de cortos en l´Hort del Xocolater.

 

 

¿Es la 1ª vez que asistes al Festival?

No, lo sigo desde hace cinco años, esta muy bien organizado y es entretenido.

 

¿Has ido todas las noches a ver las proyecciones de los cortos?

He ido todas las que el trabajo me lo ha permitido, suelo salir a las 11 de la noche, pero los días que he salido antes si que las he visto.

 

¿Qué tipo de cine te gusta?

Soy muy aficionada al cine en general, pero me gusta mucho el cine de autor y también los nuevos realizadores.

 

¿Cuál es el género que menos te gusta?

El cine de acción no me gusta nada.

 

¿Qué opinión tienes sobre el Festival?

Me encanta, por eso lo sigo desde hace varios años. Creo habría que promocionarlo más porque es estupendo y la gente lo tiene que conocer.

 

¿Qué piensas hacer con el premio que has recibido?

Estoy encantada con el año de cine gratis que me ha tocado, lo voy a aprovechar todo lo que pueda, y puedo llevar a alguien conmigo.

 

 Julieta Serrano en L´Hort del Xocolater junto a Mª DOlores Piñero y Alfonso Llorca

La actriz Julieta Serrano, homenajeada en la XXXI edición del Festival Internacional de Cine de Elche que organiza Caja Mediterráneo ha asegurado esta mañana que “cuando crees que ya nadie se acuerda de tu trabajo, emociona un reconocimiento como éste, sobre todo por venir de una ciudad en la que hay una semilla de arte tan importante”.

 

Julieta Serrano (Barcelona, 1933) ha mantenido un encuentro con la prensa, acompañada de Mª Dolores Piñero, directora del Festival, Àngels Candela, concejala de cultura del Ayuntamiento de Elche y Alfonso Llorca, director de zona de Caja Mediterráneo, que ha afirmado que el Festival quiere “potenciar y animar a la creatividad de los jóvenes cineastas, pero también reconocer la trayectoria de quiénes, como Julieta, trabajan por el cine, la televisión y el teatro desde hace muchos años”.

 

La actriz lleva cincuenta y un años dedicada profesionalmente a la interpretación, y esta noche recibe la Palmera de Plata del Festival de Cine promovido por CAM durante la gala de clausura en la que se dará a conocer el palmarés de esta edición.

 

 

 

Julieta Serrano ha dicho que “la interpretación es algo intangible y efímero, por eso los premios y reconocimientos sorprenden, sobre todo ahora que la juventud es un valor en alza y que, a cierta edad, hay menos posibilidades de actuar”.

 

También ha recordado algunos de los trabajos más importantes de su trayectoria, entre ellos, las obras de teatro con José Luis Alonso, que la llevó a Madrid, y con Miguel Narros que la dirigió en “La rosa tatuada”, montaje que fue su descubrimiento para crítica y público.

 

“A partir de ahí no dejé de trabajar”. Después llegaron “Las criadas” de Víctor García, con su amiga Nuria Espert, “que significó para todos los participantes un tsunami hacia el éxito y dejó perplejo al mundo del teatro porque se adelantó a su época”.

 

Años más tarde, en los setenta, conoció a Pedro Almodóvar, cuando éste todavía no había dado el salto a los largometrajes, y trabajó con el en cinco películas, “Pepi, Luci, Bom y otras Chicas del Montón”, “Matador”, “Entre tinieblas”, “Mujeres al borde de un ataque de nervios” –de la que este año se cumplen veinte años de su estreno- y “Átame”.

 

Del realizador manchego, recuerda que era divertido, que tenía claro lo que quería conseguir y estaba dispuesto a trabajar para lograrlo. “Para alcanzar los sueños hay que pasar a la acción”, ha insistido Julieta Serrano.

 

Además, ha dicho que hay otros trabajos de su carrera que no son tan buenos, aunque asegura “a veces, he dicho que sí a trabajos que no me convencían totalmente, pero he preferido sacar adelante un personaje que no me gustaba mucho a quedarme en casa sin hacer nada; lo importante es actuar”. 

 

Julieta Serrano, procede de una familia de actores y ha compaginado, a lo largo de su carrera, cine, teatro y televisión. Sobre las tablas, ha participado en montajes como “Las criadas”, “Orquídeas a la luz de la luna”, “La señora de Sade” o “Los abrazos del tiempo”, mientras que para la pequeña pantalla protagonizó varias series como “Tres eran tres” (1973), “Cervantes” (1980) o “Gatos en el tejado” (1987).

 

 En cine, además de con Almodóvar, ha trabajado con Ventura Pons, Jaime de Armiñan, Luis García Berlanga o Carlos Saura, entre otros.

 

 

El jueves 24  por la noche fuimos a la Playa de los Arenales para ver el ambiente y hablar con los interesados en las proyecciones de los cortos del Festival de cine de Elche.

 

Alejandra y Bárbara:” Lo que más nos gusta es ver películas en versión original, por eso está bien que en este certamen se admitan cortos de otros países”.

 

Carlos: “Me gusta mucho ir al cine en mis ratos libres y considero que este Festival es una oportunidad para conocer un cine diferente y alternativo. Además, prefiero venir a la playa porque me encanta tumbarme en la arena mientras veo las películas en compañía de mis amigos”.

 

José e Irene: “Es la primera vez que venimos y la verdad es que nos llama mucho la atención la buena organización del Festival. La pantalla hinchable en la que se proyectan los cortos y el equipo de sonido, tienen muy buena calidad”.

 

Patri y Bego: “Además de ser aficionadas al cine, acudir a este encuentro es la excusa perfecta para juntarnos con nuestros amigos y cenar todos juntos en la playa”.

  

 

El director de cine Antonio Hens, cuya película “Clandestinos” se pasaba hoy, a las 19 horas, dentro del ciclo de “Óperas primas” del Festival Internacional de Cine de Elche que organiza Caja Mediterráneo, ha asegurado esta mañana que “Festivales de cortos como éste hacen que hoy yo pueda presentar un largometraje”. Hens ha dicho que el certamen ilicitano está entre los tres más importantes de España en este momento.

 

Antonio Hens (Córdoba 1969) participó en el año 2000 en el Festival Internacional de Cine de Elche con el corto “En malas compañías” que fue el trabajo más premiado de ese año. Aunque ahora está centrado en la dirección de largometrajes, y lamenta que los cortos no tienen mercado comercial, no descarta volver a grabar trabajos de metraje reducido. “El corto es un género en sí mismo, además de una carta de presentación y una escuela de cine para quienes están empezando; hacer un buen corto es muy complicado”.  

 

Tiene una larga trayectoria como cortometrajista, y como director y guionista de series y películas de televisión. Con “Clandestinos”, producción que narra la historia de un adolescente conflictivo, que trata de construir su personalidad, ha dado el salto al largometraje.

 

¿Por qué elegiste este tema para tu primera película?

La literatura está llena de historias que narran el paso de la adolescencia a la madurez, de la construcción y la suplantación de la personalidad y éste tema me ha llamado siempre la atención.

 

Pero, decidí construir con este pretexto una metáfora y la película ha resultado una sátira de los nacionalismos extremos, que para mí están todavía formando su personalidad.

 

Curiosamente, quiénes no han sabido entender su significado han sido los ultra nacionalistas españoles, por el hecho de presentar a un guardia civil homosexual, lo que ha despertado cierta polémica alrededor de la cinta –acrecentada por una portada de la revista ZERO-.

 

¿Es fácil hacer largometrajes?

Hoy en día, el 99 por ciento de las películas no cubren con la recaudación de taquilla los gastos de producción; es necesario que haya una televisión que compre los derechos de emisión para rentabilizar los proyectos.

 

La labor del director no es sólo contar historias con imágenes, sino que la mayor parte del tiempo se pasa buscando financiación. No hay salida comercial para todas las películas que se hacen en España, más aún cuando lo que uno quiere contar se sale de los géneros de consumo masivo.

 

Imagino, que todavía es más complicado si el tema es polémico como el “Clandestinos”…

 

Efectivamente, pero mi su trabajo en televisión (dirige una serie de éxito en una cadena autonómica) me ha permitido, paralelamente, hacer el cine que me gusta.

 

¿Qué diferencia hay entre hacer cine y producir para la tele?

En televisión uno tienen menos control sobre el producto final, hay muchas personas cuyo trabajo es decidir sobre el resultado final, y se tiene que notar que toman decisiones. Aunque, técnicamente, una película de cine de bajo presupuesto no se diferencia demasiado de una película rodada para la tele.

 

Ayer miércoles, como cada noche, L´Hort se llenó de aficionados al cine y gente dispuesta a pasar un buen rato al aire libre con buen cine, cena de campo y una cita con muchos amigos.

 

 

 

Carmina (actriz) y Leonor (directora de arte)

Nunca ha interpretado hasta ahora, pero tiene un papel pequeñito en el corto “El ataque de los robots de Nebulosa-5” que ha producido su hija Leonor. Esta ilicitana acudió anoche al Festival para verse por primera vez en la gran pantalla y, a juzgar por los aplausos del público, no lo hizo nada mal.

 

 

 

Toñi, Paqui, Mónica y Sergio

“Venimos todos los días y, aunque unos cortos nos gustan más que otros, el entorno es ideal, tiene un acceso muy fácil y es una buena oportunidad de ver cortometrajes”

 

 

 

 

Vicente, David, Rosa, Mº Teresa y Pedro

“Es el primer año que venimos, estuvimos el día de la inauguración y hemos repetido porque el ambiente es estupendo. Somos aficionados al cine pero no tenemos oportunidad de ver cortometrajes durante el resto del año, a pesar de que están muy bien”.

 

 

 

Noelia, Jerónimo y Mª Teresa

“Somos asiduos al festival, nos gusta venir al Hort del Xocolater, es una alternativa de ocio fantástica si estás de vacaciones y no puedes ir a la playa”

 

 

Fernando, Luz y Dani

“Venimos todos los días al Hort, con la excusa del cine esto se convierte en lugar perfecto para encontrar a los amigos, hay gente a la que conocemos de año en año”.

 

 

 

Los creadores de la provincia de Alicante, autores de cuatro de las producciones seleccionadas dentro de la sección oficial de la XXXI edición del Festival Internacional de Cine de Elche, han destacado esta mañana en un encuentro con los medios de comunicación el alcance de las exhibiciones de este certamen en el que, a diferencia de otros, todas las sedes en las que se proyectan películas se llenan cada noche con más de 2.000 espectadores.

 

Vicente Molina Pardo (Villena), autor del corto de animación “Lost Planetos”; Vicente Pascual y Luis García Verdí (Elche) creadores del documental “El canal de la discordia”; Leonor Díaz Esteve (Elche) directora de arte del cortometraje “El ataque de los robots de nebulosa -5” -dirigido por Chema García Ibarra-; y Ricardo Fernández Martínez (Alicante), realizador de “Conciencia basura” han coincidido en que ver la reacción del público en directo es un premio que, además, ayuda a ver los fallos y los aciertos de una película.

 

 

“La sinceridad y naturalidad de los espectadores cuando ven algo que les ha gustado es una oportunidad única que, difícilmente, se vive en otros festivales más restringidos”, aseguró Leonor Díaz cuya producción, protagonizada por amigos y familiares del equipo, se pasa esta noche en L´Hort del Xocolater.

 

Otro de los aspectos en los que han coincidido los directores es que, hoy en día, el vídeo y las tecnologías digitales facilitan la producción cinematográfica. Ricardo Fernández, sin embargo, se ha quejado de las limitaciones que algunos certámenes ponen a las producciones realizadas en vídeo y lo difícil que resulta, si no se tiene el respaldo o subvención de alguna institución, dar el salto a los 35mm.

 

 

 

Vicente Molina, que reconoce haber hecho su corto con un portátil y poco más, también ha reconocido que salir del formato digital es un obstáculo difícil de saltar aunque, ha destacado que “gracias Festivales como el de Elche, abiertos a todas las producciones, se puede ver un cine que no se proyecta en otros medios ni en televisión”.

 

Aún así, Vicente Pascual ha incidido en que “lo importante, es tener una buena idea, no todo es el presupuesto y el formato que se pueda utilizar, sino ser honesto consigo mismo y plantear una buena idea”.

 

Todos han coincidido en que, con su cine, no pretenden cambiar el mundo pero sí intentar que, al menos durante cinco minutos, la gente reflexione sobre la historia que acaba de ver.

 

El martes por la noche acudimos a L’Hort para disfrutar de la proyección de algunos cortometrajes del Festival de Cine de Elche. Además aprovechamos para hablar con los espectadores y que nos contaran sus opiniones personales sobre el evento.

 

 

 Lucía, Diana y Alexandra: “Solemos ver cortos por Internet, por ello no perdemos la oportunidad de venir a este Festival para disfrutar de lo que nos gusta en directo. Es una oportunidad que pocas veces tenemos a lo largo del año”.

 

Amelia y Desiré: “Hemos venido años anteriores y siempre repetimos porque nos encanta el ambiente y las proyecciones nos parecen interesantes”.

 

 

 

Adela, Brigi y Toni: “Nos gusta mucho que las películas sean al aire libre, el ambiente es muy bueno y tienes la posibilidad de cenar sentado mientras te diviertes. La idea de este Festival es estupenda y la organización también”.

 

María y Samuel: “Cada año venimos más noches a ver los cortometrajes del festival porque siempre nos vamos con un buen sabor de boca”.

 

 

 

 

El realizador Peris Romano, presenta esta tarde su película “8 citas” dentro del ciclo “Óperas primas” del Festival. Esta mañana, ha ofrecido una rueda de prensa para presentar esta cinta, que ha dirigido junto a Rodrigo Sorogoyen, y ha charlado con nosotros para dar algunas pistas útiles a la gente que está empezando en el mundo del cine. “Hoy en día, hay que escribir sabiendo el dinero que vas a tener para rodar”, asegura.

 

¿Cómo fue el rodaje de la película?

Fue un trabajo entre amigos y eso se transmite al ver la película, de hecho, Rodrigo y yo nos conocemos desde hace tiempo, y hemos compartido piso.

 

También eran amigos buena parte del reparto de actores -Fernando Tejero, Verónica Echegui, Belén Rueda Raúl Arévalo, Adriana Ozores, Arturo Valls…- El cine español está tan mal, que es una ayuda contar con un reparto atractivo, aunque ello no significa que la película deba ser mejor que otra hecha por actores desconocidos.

 

   

Ya conocías el Festival de cine de Elche, ¿no?

Sí, de hecho, en el año 2002, participé en este Festival con el corto “Sigue soñando”. Este tipo de certámenes, que apoyan a los nuevos creadores, ya sea de cortos, o de óperas primas son muy necesarios para levantar el cine español.

 

Además, no sólo hay que promocionar los largometrajes, es importante dar cancha a los cortos que son la base del cine. Yo seguiré grabando cortos con amigos siempre que pueda, para nosotros es como quedar a echar un partido de fútbol.

 

¿Qué destacarías del formato de los cortos?

Se pueden hacer historias redondas en pocos minutos, además, el vídeo ha dado mucha libertad para montar, grabar y presentar los proyectos en internet. “El Efecto Rubik” (uno de sus cortometrajes) está colgado en YOU TUBE y ha recibido más de 16.000 visitas, es una plataforma fantástica de presentación.

 

Para empezar a hacer cortos es importante tener un guión bien planteado, pocas localizaciones y, si se puede, tirar de actores amigos.

 

Hay que grabar continuamente, no venirse abajo, huir de la ciencia-ficción y contar historias cercanas. El cine puede parecer algo elitista pero, hoy en día, está al alcance de cualquiera.

 

¿En qué trabajas ahora?

Preparo el guión de una película en solitario; he participado en “Impares”, una serie que se emitirá próximamente en Antena 3 –ya se ha pasado por Antena 3 NEOX- y trabajo en una comedia generacional para esta misma cadena.

 

Programación del Festival.